當(dāng)屏幕上EVA初號(hào)機(jī)的高大身影在我們眼前閃動(dòng)的同時(shí)，也影響著遠(yuǎn)在波羅的海邊的一位瑞典男孩。彼時(shí)，來自日本的動(dòng)漫正橫掃歐洲，年幼的Emil Ohlund此時(shí)并不知道這具擁有動(dòng)人顏色的巨大軀體會(huì)對(duì)未來的他有多么深刻的影響。

Emil Ohlund，在寬松的北歐教育環(huán)境下成長(zhǎng)的他，人生中一直在追求的是我想成為什么，而不是我應(yīng)該成為什么。因此，在成為一名藝術(shù)家之前，Emil已經(jīng)是一位頗有名氣的音樂人。從雙手扭轉(zhuǎn)合成器到拿起畫筆，這位名副其實(shí)的斜杠青年想借用繪畫來表達(dá)自己更深層的情緒。從2009年起，在厄勒布魯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的Emil Ohlund快速成長(zhǎng)為瑞典美術(shù)界一顆冉冉升起的新星。短短幾年間，Emil就在瑞典20多個(gè)地區(qū)展出100多件作品，并受邀為瑞典谷歌總部繪制大型壁畫。之后他多次赴日本、臺(tái)灣地區(qū)舉辦個(gè)展，更曾在東京頗有地位的低眉藝術(shù)畫廊mograg gallery舉辦個(gè)展。其作品被日本、美國、歐洲、墨西哥等地的私人藏家所收藏。

Emil的作品帶有低眉藝術(shù)和強(qiáng)烈的超扁平藝術(shù)風(fēng)格。前者最早起源于二十世紀(jì)六七十年代的美國，從地下藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起，廣泛運(yùn)用各種媒介、探索不同題材的可能性，掀起的視覺藝術(shù)行動(dòng)對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。后者則被認(rèn)為是日本的流行藝術(shù)形式，代表藝術(shù)家有村上隆、奈良美智等，已然成為了一種世界性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

Emil Ohluand的畫面里沒有厚重、繁雜的裝飾，乍看之下仿佛是噴繪而成，其實(shí)則是由藝術(shù)家用傳統(tǒng)的筆刷完成的。但同時(shí)，Emil刻意的隱去了他的筆觸，期望使畫作達(dá)到“超扁平”的特殊效果，讓他的畫作更具有視覺沖擊力。在Emil的作品中還往往出現(xiàn)骷髏戰(zhàn)士的形象，這是因?yàn)樗雱?chuàng)作出一個(gè)能代表80-90年代的流行文化縮影。酷似EVA初號(hào)機(jī)的配色、無處不在的樂高磚塊，這些藝術(shù)家童年的記憶通過畫作外化，組成了一個(gè)可以短暫逃離現(xiàn)實(shí)的維度。

就在今年五月，這位多才多藝的瑞典藝術(shù)家Emil Ohlund的作品將在北京靠邊走藝術(shù)空間展出。這也是這位瑞典新星的作品第一次在中國大陸開辦個(gè)展。酷似賽博朋克的色調(diào)下暗藏的其實(shí)是對(duì)童年的美好向往，如此大膽迷幻的作品，希望北京的觀眾可以第一時(shí)間來到空間感受強(qiáng)烈獨(dú)特的視覺沖擊。